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完全没垮。
2049故事背景虽然是建立在「银翼杀手宇宙」语境下，但和原著作者Phillip. K. Dick基本无关，完全是依导演和编剧对蓝本的理解而生的自主续集。和朋友一起观影，我们本科时曾以作者PKD系列作品为课题写过论文，听说会有续集时不太看好，但结束后转头对朋友说的第一个词是：没垮。
（导演Denis Villeneuve 替代Ridley Scott，前者是《降临》《囚徒》的导演，其下一部作品将翻拍科幻大作《沙丘》；编剧之一Hampton Fancher当年说服PKD把小说改成电影，同时也是82版的编剧）
2049里高司令的角色LAPD Officer K D6-3.7—K Dick. 挺有心思的致敬。
这部电影语境感非常强，如果没看过上一部或读过小说，那么观影体验可能不会特别好。大概类似「看一半就睡着」的影评不会少，所以建议观影前做一点点功课。
背景简述，关于银翼杀手宇宙：
原著小说（仿生人会梦见电子羊吗）故事发生在核战后，放射尘让地球上的动物植物濒临灭绝。所以电影里出现在衰败城市里的小黄花，树，木头，狗，羊都变得非常稀奇，分别承载了故事不同的暗示。
1982版《银翼杀手》时间处于2019年，以Roy Batty为首的几名Nexus-6复制人从外星返回，杀死复制人制造商Tyrell公司boss（Nexus-6只有4年寿命）；赏金猎人Deckard与复制人恋人Rachael从洛杉矶逃走。
2049的世界比30年前更加处于环境灾难边缘，地球生态系统已然崩溃。Ryan Gosling饰演的Nexus-9 Officer K受命退役不合格的复制人。
时间线上还有三部短片作为番外讲述这30年间的一些变化
电影时长2小时43分，比 Blade Runner（1982）长了46分钟，不少人抱怨它节奏太慢。其实1982版也有非常多留白，但它每一次沉默膨胀出的是突然的暴力或片里人物得到线索的顿悟。所以，慢节奏电影不拖沓冗长的关键在于，在正确的时间点将信息抛出。
2049的节奏虽然已经处理得非常好，但对观影审美是「剧情导向」的观众来说，163分钟内去高潮化叙事与视觉美学相加的戏剧张力可能并没有那么足。
印象中这几年都很少见院线那么长的片子，查了下这是华纳兄弟出品的自诺兰168分钟的《星际穿越》后最长的一部片。国内上映时人体呈现的部分可能会被删减掉一些
（仅删减一分钟）
挺有趣的一则新闻。索尼影业公开向土耳其电影评论协会Film Critics Association of of Turkey (SIYAD)表达不满，因为他们删减了所有裸露的镜头，索尼表示观影应该以「respect for the local culture」为出发点。SIYAD回复索尼，指责其将自己看作决定适当文化的权威，强加对文化的看法，是最不尊重文化的表现，也是对土耳其人民，特别是对土耳其的电影观众的侮辱，让他们因任何裸露的画面而受到干扰。
umm…
下面影评涉及剧透。
故事开始于一处典型反乌托邦场景， Officer K与30年前Deckard一样受命「退役」Nexus-8复制人Sapper Morton。这时候的复制人产品已经不止4年寿命，并且可以显著老化
（这一点涉及讨论Deckard到底是不是复制人）
「You’ve never seen a miracle」
这句话是整部电影谜团的伏笔。
1.严肃科幻
不讨论软硬，这部电影的细节非常丰富，大量引经据典，在深度上下足功夫，丝毫不轻浮，内涵这般厚重的科幻片很难得。几个细节如下：
——K做的那个代替Voight-Kampff的baseline测试「Cells Interlinked, Cells」，引自纳博科夫小说「Pale Fire」
Cells interlinked within cells interlinked
within one stem.
And dreadfully distinct
against the dark,
a tall white fountain played。
后来Joi拿着一本书让K念给她听，她手里拿的正是博纳科夫的 Pale Fire 「微暗的火」
关于Baseline测试原理，系统会混搭着音乐扔出情绪化的主题来测试复制人多快会给出neutral response，与V-K测试正好相反，Baseline测试是为了评估复制人到底有多么「反情绪化」「非移情作用化」。因为他们需要杀死自己的同类，baseline测试需确保没有人类的道德标准和情绪潜入他们的机器驱动器。
「Cells Interlinked, Cells」这两个纳博科夫诗节里的词，听起来完全是无意义的重复，除了强调复制人的情绪稳定的非人化特质，也借小说中「记忆碎片」式的生命思考隐喻电影主题。
——Joi给K取名Joe, Josef K其实是卡夫卡 (审判) 里的主人公（他的另一本小说《城堡》里的角色也叫K），书里K被指控有罪，却从来没被告知罪名，这存在主义暗示也是电影里K一直苦恼追寻的身份原罪。同时，在《圣经》里，Rachael生下的孩子就叫做Joseph.
Bible. Genesis 30:22：”And God heeded Rachel and opened up her womb“.
子宫隐喻：生育不是技术难题，而是人类极力避免他们的「产品」所具有的功能，子宫代表的是造物主的身份，而复制人是人类作为Maker下的产品，如果这个产品也变成了Maker，那么人类和复制人之间的伦理就会大乱。
——K和全息人工智能女友Joi所住的那栋建筑名为「Mobius 21」（メビウス），致敬法国漫画家Jean Giraud（其笔名为Mobius）他的作品The Long Tomorrow对blade runner的科幻画风有很大影响。
Jean Giraud 科幻漫画
——Deckard对K说的第一句话「You mightn’t happen to have a piece of cheese about you」，引自Robert Louis Stevenson的《金银岛》。有个小插曲，在1982版的Blade Runner被删减的一幕里，Deckard造访霍顿，发现他在读《金银岛》
赌场这幕的美学设计叹为观止
——K找到当年的officer Guff询问Deckard的下落时，他拿出一只纸折的山羊，这是致敬原著《仿生人会梦见电子羊吗》。小说里Deckard非常喜欢动物，并将其3000美元赏金作为买一只山羊的首付，2049里他在拉斯维加斯的藏身处也都是动物雕塑。
并且，那一幕幕给到的雕塑: Rhinoceros, Antelope, Cat, Horse, Elephant, Lion——R-A-C-H-A-E-L（少了第二个a，或许是我漏看了）。同时，树和木头在2049里是绝对稀有的东西，所以当K和Joi把木马拿去鉴定时，那人才会说他们非常富有。而更富有的显然是Wallace，因为他住的木头房子。那朵树下枯萎的黄花，是整片最有生命力的伏笔。
——视觉艺术方面，2049完全是斯科特式赛博朋克恢弘的延续。从灰色屋顶和反光镜透出的浩瀚全景；后工业场景下生锈的贝壳；放射性废物灼热光芒下永存的暮光之城；以及对比明亮的糖果色广告和娱乐人造灯。建筑上，所有角度的表现主义阴影，还有令人毛骨悚然的巨型奇观与色情雕像，圣地亚哥垃圾山上的宙斯；拉斯维加斯红色火星烟雾，世界末日般的废墟，都在呼应Blade Runner的最初版本。
（以下2049／1982对比图来自豆瓣）
——还有Deckard生活的赌场里面，K首次遇到Deckard时的那架钢琴，甚至可以看到钢琴上印着：C.Bechstein，场景设置和1920年代Bechstein的海报一模一样，从着色到垂悬在钢琴上的枝形吊灯，如此细致的复古才能与科幻主题形成张力。
——小说里仿生人被叫做 Androids, 但1982版《银翼杀手》里已经将其改为Replicant（复制人），原因是 Androids听起来有些程序化和机械感而缺少与人的相似性；改为复制人在伦理和主题上都更能引导观众转向主题：仿生人与人类相差几何？人类是否有自诩的区别于仿生人的特殊性与高尚性？何为「人性」？
以上这些都让我很想夸赞导演编剧把科幻细节设计得非常考究，一层层剥掉常规科幻设定后是非常严谨的人文元素。
——关于片子里混合语的使用，可能比较多人注意到日语和韩语出现次数非常多。最后K走进一栋建筑找到Deckard，建筑名从内倒着看是韩语「행 운」（好运）；第一幕Sapper农场帐篷上的标签读是「Tselina」，为保加利亚语的「芹菜」，这是整个电影中使用的各种语言的混合的第一个例子；而当三个女生找K搭讪时，她们说的是芬兰语的「Tää jätkä on Blade Runner」；当然银翼杀手系列因为在香港取景，非常偏爱东方的赛博元素，汉字也被用在多处场景；Deckard和 Rachael真正的孩子Dr. Ana Stelline (anastellin这单词意思是纤连蛋白的片段，双关)
（《2001太空漫游》曾经最被诟病的一点就是所有电子屏幕显示的语言都是英语，这点上2049做得很好，也显得更加「科幻」）
——你会在电影里看到四张1982版的面孔。老年Deckard，退休后的Guff，K第一次拜访Wallace公司时陈列的人体标本里出现了Roy Batty；最后则是Rachael。1982版Rachael扮演者Sean Young已经57岁，2049里她的部分是采集了82版的画面并与另一女演员Loren Peta合作完成。
——关于广告。和82版一样，可口可乐的巨型商牌在摩天大楼霓虹里很是显眼，斯科特解释说，他使用可口可乐广告作为未来世界场景陈设的原因是：即使在反乌托邦世界，可口可乐也是永恒的。
同样的，2049年也有Atari和泛美的广告。但事实上泛美于1991年倒闭，Atari在1998年被Hasbro收购，所以它们按理不会出现在2049年左右，这点够科幻的吧？还有当K找到拉斯维加斯的Deckard时，他将一枚硬币投入自动点播机，随之出现一幅Frank Sinatra的全息图，而机器前面的名字是…SONY 好吧，如果司令的座驾：标致（PEUGEOT）都能在这个宇宙中上天入地，为什么索尼不能制造全息机？
——眼睛：整个银翼杀手系列里「眼睛」都是对主题洞察的非常重要的元素。
2049开场K退役的Nexus 8复制人在其眼睛里被识别；Wallace作为上一部大boss Tyrell的继承人，微型无人机代替他失明的双眼（为了演出盲人真实的状态，演员Jared Leto戴的是看不到任何东西的不透明隐形眼镜）；Deckard拒绝Rachael复制品时说「her eyes were green」
而1982版里，Voight-Kampff测试机器屏幕上出现眼睛对微小情绪的生物反应，如瞳孔波动和虹膜的不自觉扩张，由此判定测试者是复制人还是人类；Tyrell公司眼里闪烁着红光的猫头鹰；当Nexus 6复制人Roy寻找他的「Maker」时，找到设计眼睛的遗传设计师Chew，后来见到带着生物眼镜的Tyrell，并用手指毁掉了他的眼睛。
Voight-Kampff测试机器
眼睛的隐喻在于其作为「灵魂的窗户」，如果vk测试可以通过眼睛证明复制人不具有移情作用，那么很多幕里面我们是真真正正看到他们眼里蕴藏着情感，Roy 死前那段话：
「I’ve seen things you people wouldn’t believe」
如果「心灵」因为被植入的记忆而不再真实，那么眼睛所真切看到的是否真实？我知道「all the best memory is hers」，但我看到，感受到的落在掌心的雨滴和雪花，是否能证明我的存在，如果眼睛是灵魂窗户，我是否也带有人类以此自矜的「灵魂」
关于Deckard的身份
2049里K对自己的身份认知过程是：复制人——人类——复制人？
而1982里Deckard对自己的认知则是：人类——复制人——人类？？
我挺喜欢续集里主人公身份与上一部对仗回文式的设置。
1982最后Guff告诉他梦里的独角兽为Deckard复制人的身份埋下了伏笔，之后很多讨论，但这个争议在这部电影里显然只能继续成谜。导演对这问题的回应是：The key to making this (new) movie was to be in between（cinemablend.com/news/），且斯科特作为制作人也建议他继续让这争议模糊。Deckard可能是人类，也可能是拥有更长寿命的Nexus-7？很多有意思的细节，比如在逃命时他不能强行破墙而过，但作为复制人的K可以。
Rachael得以生育，在树下发现的她遗骸上刻着的序列号是N7开头的，那么很有可能暗示她是Nexus-7，比Roy他们更新一代的复制人，也许是这一代设计上的bug。而那个在1982版里隐喻Deckard身份的独角兽，与K共度一夜的女孩拿起床头柜的木马，放下后窗框的阴影投下，影子轮廓正是一只独角兽，呼应上一部。
还有一个很好玩的问题，如果Deckard是复制人，那么他和Rachael的孩子，Dr. Ana Stelline必然也是复制人，但她却是拥有能塑造记忆能力的造梦师，是「Maker」的角色，这无疑给了复制人「be made」的角色重新定位的可能。
蛮赞同关于Deckard身份的模糊处理，甚至k是不是复制人也不再重要。人类自诩高贵的「灵魂」，歌颂的「人性」，自认「真实」的回忆，伟大的「爱情」，与那些被植入记忆，与这些认真活在世上的生命体相比，并没有什么不同，除去荒唐的V-K测试，他活过的一生，他存在的意义，不需要用「人」的标准来定义。
2.反人类中心主义
谈谈这部科幻的外延。
比起82版，这部2049的回肠荡气感是非常消极的；比起Roy Batty死前对人类诗意的挑衅，伸出手凝视雪花的K没有这样的觉悟。
「I never retired something that was born」
「to be born is to have a soul」
「All the best memory is hers」
K的困境不在于复制人的身份，而在于他始终认为「人类」某种意义上高于复制人。
所以他认为被生出来的东西是有灵魂的，而潜意识觉得自己是没有灵魂的，所以尽管那些记忆在他身体里滋养多年，他仍然认为不属于他，不是他和这世界共享的一部分。他的悲情在于给自己下的悖论，并且跳不出这荒诞身份的谜局：
「you imaged it was you」
K曾对自己的身份抱有希冀，也对Joi的爱抱有怀疑——质疑自己灵魂的存在，自然也不会相信另一个没有灵魂的产品对他的爱。
这也是2049比1982版甚至原著更咄咄逼人，让我伦理观有些喘不过气的主题：
1982: 人类与复制人的爱情
2049: 复制人与人工智能
作为观众，当看过82版我说服自己摒弃人类所沾沾自喜的独特性时，我能接受所谓「灵魂」不是赋予人独特性的特质，复制人被植入的记忆作为温床能滋养出他们的感情与同理心，他们与人类并无二致。但2049却更进一步逼问，如果我们能把自己放在与复制人／仿生人平视的位置，那么，对于没有血肉，只由1和0的算法组成的人工智能，我们又该怎样看待。
Joi: 4 symbols make a man: A, T, G & C；
I am only two: 1 and 0.
K看到那个和Joi相同容貌的全息投影商品，在大楼间裸露着供人观望时，驻足凝望——Joi是真的爱他还是产品功能使然？那句I love you，诉诸感情很容易，一句我爱你不过几个字节；甚至诉诸肉体也能办到，电影里类似《她》的灵肉结合，这幕震得我有些头皮发麻，Joi和另一个女孩并不完全同步的合体。这么一想，不管是程序算法使然的爱情，还是人类神经生物学使然的爱情，似乎都很简单，都可以回归科学与物质。但是，思考起「自我存在」这个命题，却是恒久的追问。
后来Joi全息图故障时的配乐是「Suspicious Minds」,附一段歌词。关于这电影的逼问，每个人大概都有自己的答案。
We’re caught in a trap
I can’t walk out
Because I love you too much
Why can’t you see
What you’re doing to me
When you don’t believe a word I say?
We can’t go on together
With suspicious minds
Here we go again
Asking where I’ve been
You can’t see the tears are real
I’m crying (Yes, I’m crying)
不得不说电影几处BGM太妙，多幕背景乐来自Sergey Prokofiev的「Peter and the Wolf」，歌词里整个世界是一则童话故事，在那个寓言尽头，男孩眼看狼匆忙吞噬了一只鸭子，并听到鸭子在狼肚子里嘎嘎作响。这里的狼是谁？男孩是谁？又是谁在冒充谁？
最后一幕雪地里，配乐为「Tears in the Rain」，回溯82版里Roy Batty雨里死亡的那一幕与他的C—Beams Speech:
I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time——like tears in rain. Time to die.
K最后有没有死去
82版在Roy选择结束生命时，整个情绪在经历漫长渲染和留白后带来的是极具感染力的顿悟：比起人类，赴死的复制人是如此真实而深邃的存在，这是整部片子绝对的「升华」。
而在2049里，维伦纽瓦处理结局时显然遇到困境。
如果K最后死去。他在经历身份颠覆的重大打击后，仍选择为「all the best memory is hers」的她而战，并如同Roy在雨中消逝般，长眠雪地。这样的壮烈程度可比肩82版，但是轮廓太过相似。
如果最后K没有死，而是带着对复制人身份的认命与钝痛躺在雪地直至结束，那么这个结局的震撼程度和82版比就弱了不少。
导演选择模糊化处理，并且背景音乐结束于「time to die」，大概是最明智的。
如果挑剔一点，
关于K的上司Lieutenant Joshi和Wallace的助手Luv.
这两名角色似乎乏善可陈，这也是2049在角色方面不如1982版的一点。就像开头提到的，慢节奏电影一定需要留白之后在适时抛出包袱。Joshi这个角色作为配角对剧情进程基本无贡献可以理解，但Luv的设定就更加尴尬了，我在想这个角色如果删掉这电影成不成立？似乎完全可以被Wallace替代？她的存在甚至让本该更多笔墨的Wallace至始至终没有和K出现在同一幕里，我觉得Jared Leto的Wallace应该有更多发挥空间的。
电影前期角色比较密度很小，直到1小时40分左右才迎来Deckard出场，而之后的复制人反叛军，独眼复制人Freysa，以及Mariette，这些人物之间关系非常松散，来不及展开更深的联系：比如Deckard和 Freysa会不会认识？Ana作为复制人的后代却在为Wallace工作，其中缘由？
不过除去这有些严格的考量，角色设定虽不细致，但也说得通，或许是给下一部留了些线索吧。
还有个比较生涩的联想，随便发散下。那段对纳博科夫Pale Fire的摘引，可追溯到莎士比亚的戏剧Timon of Athens，有句台词：
The moon’s an arrant thief,
And her pale fire she snatches from the sun.
普罗米修斯式的自然观：我们是太阳之子，其微暗之火赋予地球上的一切，而银翼杀手里那被人类猖獗破坏，濒临崩溃的世界，人类目光所及不应该是自己食物链上神坛的位置，而是把自己放在与所有生物平视的地位，感怀自然界赋予所有生物的微暗之火。
电影对复制人的刻画，或歌颂，并不是因为复制人与人类一样有灵魂感情，而是就算复制人与人类不同，也没有关系，人类不是标尺，不比复制人，不比那只喝威士忌的狗，或者任何生物神圣。
这才是这部电影让我非常敬重的反人类中心主义暗示（anti-anthropocentrism）
最后中肯一点，斯科特作为制作人谈起这部片，对媒体说：I don’t give a shit
就是这样。
「公众号：此在Dasein」
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