[NEW] mudaeppo | 데미안 허스트 천년 – Pickpeup

데미안 허스트 천년: นี่คือโพสต์ที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้

뒤샹의 ‘레디-메이드’는 모든 것이 ‘작품’으로 전이될 수 있다는 것을 암시한다. 뒤샹의 후예들은 뒤샹의 ‘공산품’을 넘어 ‘농산품’까지 레디-메이드로 차용했다. 하지만 현대미술 아티스트들은 다양한 공산품과 각종 농산물을 ‘작품’으로 차용하는 것으로 그치지 않았다. 왜냐하면 공산품과 농산품 이외에도 ‘축산품’이나 ‘수산품’도 있기 때문이다. 바로 이 점에 주목한 작가가 데미안 허스트다.

 

 

 

데미안 허스트(Damien Hirst) <천년(A Thousand Years)> 1990

 

 

데미안 허스트의 <천년(A Thousand Years)>은 유리진열장 안에 소와 파리를 설치한 작품이다. 유리진열장은 크게 두 파트로 분리되어 있다. 한쪽엔 소의 머리가 잘려져 피를 흘리고 있고, 다른 한쪽엔 다섯 면에 구멍이 뚫려 있는 사각의 박스에 파리들을 있다. 그리고 유리 상자를 둘로 구분한 유리벽에 구멍이 있다. 따라서 파리들은 소의 썩어가는 냄새를 따라 유리벽의 구멍을 통해 죽은 소의 머리로 달라붙는다.

 

 

 

데미안 허스트(Damien Hirst) <천년(A Thousand Years)>(부분)

 

 

근데 허스트는 그 잘린 소의 머리 위에 파리를 죽이는 전기장치도 설치해 놓았다. 따라서 죽은 소와 마찬가지로 파리들도 결국 전기감전으로 인해 죽는다. 한 가지 깜빡할뻔 했다. 피를 흘리고 있는 잘린 소의 머리에는 마치 곰팡이처럼 구더기가 득실거린다. 도대체 이런 작품을 누가 구입할까? 당신이라면 데미안 허스트의 <천년>을 구입할 것인가? 그러나 데미안 허스트의 <천년>을 구입한 사람이 있다. 컬렉터인 찰스 사치(Charles Saatchi)가 바로 그 장본인이다.

 

 

 

 

데미안 허스트(Damien Hirst) <살아있는 누군가의 마음 속의 불가능한 물리적인 죽음(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)> 1991

 

 

데미안 허스트의 일명 ‘상어’는 2005년 국내 일간지에서도 대대적으로 보도된 작품이다. 왜냐하면 데미안 허스트의 ‘상어’ 작품이 헤지펀드 매니저인 스티브 코헨에게 1200만달러에 판매되었기 때문이다. 그런데 데미안 허스트의 ‘상어’를 판매한 사람은 작가 데미안 허스트가 아니라 바로 찰스 사치란 점이다. 1991년 찰스 사치는 5만 파운드(약 9670만원)에 데미안 허스트로부터 ‘상어’를 구입했다. 14년 후 찰스 사치는 ‘상어’를 700만 파운드(약 135억4000만 원)에 팔아넘긴 것이다. 따라서 14년만에 ‘상어’의 가격은 140배로 오른 셈이다. 그로인해 데미안 허스트는 2005년 현존작가 중 세계에서 가장 작품 값이 비싼 작가가 되었다.

 

‘상어’ 작품의 원제는 <살아있는 누군가의 마음 속의 불가능한 물리적인 죽음>이다. 상어가 포름알데히드 용액으로 채워진 유리박스 안에 있다. 당근 그 상어는 죽은 상어이다. 그런데 데미안 허스트는 죽은 상어에 모터를 달아 헤엄치는 모습으로 움직이게 만들었다. 데미안 허스트는 그 방식을 이용하여 이후에도 다양한 물고기와 동물들을 차용하여 작업했다.

 

 

 

 

데미안 허스트(Damien Hirst) <나는 너를 소유할 수 없기 때문에, 나는 너를 원한다(I Want You Because I Can’t Have You.)” (부분) 1992

 

 

데미안 허스트의 <나는 너를 소유할 수 없기 때문에, 나는 너를 원한다>는 여러분이 보아서 알 수 있듯이 각종 물고기들을 유리진열장 안에 박제해 놓은 작품이다. 1993년 데미안 허스트는 ‘분리된 어머니와 아이(Mother and Child Divided)’라는 제목으로 작품을 한다. 이 작품이 ‘상어’나 ‘물고기’ 작품과 달리 경악스런 것은 어미 소와 새끼 송아지를 단순히 분리해 놓지 않고 그들을 반토막으로 잘라놓았다는데 있다. 독자 여러분의 이해를 돕기 위해 부분 사진들을 제공해 놓겠다.

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데미안 허스트(Damien Hirst) <분리된 어머니와 아이(Mother and Child Divided)> 1993

 

 

 

 

데미안 허스트(Damien Hirst) <분리된 어머니와 아이(Mother and Child Divided)>(부분) 

 

 

 

 

 

데미안 허스트(Damien Hirst) <분리된 어머니와 아이(Mother and Child Divided)>(부분)

 

 

제공된 사진들을 보아서 알 수 있듯이 데미안 허스트의 <분리된 어머니와 아이>는 소와 송아지를 길이 방향으로 자른 뒤 포름알데이드 수조 두 개에 각각 설치해 놓은 것이다. 따라서 분리된 수조 사이로 관객이 걸어가면 그대로 들어난 소의 내장을 볼 수 있다. 여기서 경악하지 않을 관객이 있을까?

 

데미안 허스트의 수산물과 축산물의 차용은 이후에도 꾸준하게 전개되었다. 데미안 허스트는 1994년에는 양을 그리고 1996년에는 돼지를 차용하여 작품화했다. 혹자는 데미안 허스트의 그와 같은 작품들에 대해 “삶과 죽음, 가벼움과 무거움, 유한함과 무한함에 대한 탐구”라고 해석한다.

 

 

 

 

데미안 허스트(Damien Hirst) <양떼로부터 저 멀리(Away from the Flock)> 1994

 

 

 

 

데미안 허스트(Damien Hirst) <새끼 돼지는 상점으로 가기를 원한다, 새끼 돼지는 집에 머문다(This Little Piggy Went to Market, This Little Piggy Stayed Home) 1996

 

 

데미안 허스트는 모 일간지 인터뷰에서 일명 ‘상어’ 작품에 관해 다음과 같이 말했다. “처음에는 상어를 그리려다가 진짜 상어를 사용했다. 이후 내 작품이 엄청나게 변화했다. 상어 이후 나는 뭐든 할 수 있다는 자신감을 갖게 되었고, 이후 작품의 아이디어도 여기(상어)에서 나왔다.”

 

데미안 허스트는 소와 상어 그리고 물고기들 또한 양과 돼지를 ‘레디-메이드’로 차용했다. 물론 그 물고기들과 동물은 기능을 박탈당한 제프 쿤스의 유리진열장의 진공청소기처럼 유리진열관에 박제되었다. 제프 쿤스의 진공청소기는 유리진열장을 파손하면 다시 청소의 기능을 회복할 수 있다. 하지만 데미안 허스트가 유리진열장에 박제시킨 동물들은 유리진열장을 파손한다고 하더라도 그 동물들을 살아날 수 없다. 그렇다! 데미안 허스트의 작품은 일종의 ‘그림의 떡’인 셈이다. 근런데 데미안 허스트는 ‘상어’ 이후 모든 것이 가능하다고 자신감을 갖게 되었다고 한다. 모든 것? 그럼 이제 무엇이 남았단 말인가?

 

http://www.dynews.co.kr/detail.php?number=85380&thread=12r20

 

 

 

 

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Damien Hirst – For the Love of God | TateShots


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To accompany Tate Modern’s major survey of Damien Hirst’s work, the artist’s iconic diamondcovered skull ‘For the Love of God’ (2007) was shown in the Turbine Hall.

Damien Hirst – For the Love of God | TateShots

2020창원조각비엔날레 시민 강좌: 고대 신전 조각에서 중세 성당 조각으로 part.1


2020창원조각비엔날레 창원문화재단 조각
2020창원조각비엔날레 개막을 앞두고
5월부터 9월까지 시민들의 참여와 이해를 돕는
시민 강좌를 진행합니다.
창원조각비엔날레 시민 강좌 ‘조각의 모든 것’은 총 12회차로 진행되는
프로그램으로, 코로나19 바이러스 확산 방지를 위해 1~2회 고종희 교수님의 강연은 온라인으로 진행됩니다.

2020창원조각비엔날레 시민 강좌: 고대 신전 조각에서 중세 성당 조각으로 part.1

[예술가의 note] 좋은 예술이란 그것을 보았을때의 경험과 마음 속 잔상들이다. _ 데미언 허스트 Damien Hirst _죽음과 그로테스크의 미학을 표현하다.


good art is when you look at it, experience it and it stays in your mind.
 좋은 예술이란 당신이 그것을 보는 순간의 경험과 마음에 남은 잔상들이다.
데미언 허스트 Damien Hirst
 
안녕하세요  예감시입니다.
지난 2012년 영국 런던올림픽 폐막식에서 우리는 경기장을 가득 채운 거대한 ‘유니온 잭’을 볼 수 있었습니다.
여섯줄의 흰색 라인을 포함한 130m 너비의 레드, 블루 렌더링은 올림픽 역사상 가장 예술적인 경험을 이끌어냈다는 찬사를 받았는데요..
올림픽 스타디움에 흘러내린 그 거대한 색의 향연은 바로 영국을 대표하는 작가 데미언 허스트의 ‘스핀 페인팅’ 작품이었습니다.
그는 죽음, 종교와 같은 밀레니엄적 감수성을 직설적으로 표현함으로써  20세기 말 현대미술의 중심축을 런던으로 되돌려놓았다고 평가 받는 작가인데요..
이번 시간에는 ‘미스터 죽음(Mr. Death)’, ‘잔혹한 현대 미술가’ 등으로 불리며 컬렉터라면 꼭 소장해야할 작가로서 오늘날 동시대 미술의 상징이라 불리는 데미언 허스트에 관해 이야기하고자 합니다.
 
“‘현실’을 관람자 앞에 던져놓음으로써 이를 직시하도록 하였다.”는 평을 듣고 있는 허스트의 전 작품세계를 관통하는 주제는 바로 ’죽음‘입니다.
‘죽음’은 인간의 가장 근원적인 체험으로서 미술사에서 지속적으로 등장해 온 주제이자 미술의 역사를 이끄는 근간이었습니다.
허스트는 인류 보편의 주제인 죽음의 양면성을 극단적인 관점과 동시대적인 해석으로 제시합니다.
 
여기 실제 상어의 사체를 포름알데히드로 가득 찬 수조에 통째로 넣은 작품이 있습니다.
이 작품은 \”살아있는 자의 마음에서 불가능한 물리적인 죽음\”(Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)(1991)이라는 다소 길고 추상적인 제목이 붙었는데요..
삶과 죽음, 순간과 영원, 자연과 과학 등 이질적인 요소들이 상충하는 이 작품은 공개되는 순간 바로 1990년대 영국 동시대 미술의 아이콘이 됩니다..
작가는 모든 것이 정지된 것 같은 상황을 통해  죽음의 공포와 더불어 자아 성찰의 경험을 유도합니다.
 
작품 \”천 년(A Thousand Years)\”(1990)은 유리로 된 방 한쪽에 죽은 소의 머리와 전기 살충기를  다른 한쪽에는 수많은 파리 떼와 그 알들을 놓아둔 작품입니다.
파리 유충이 죽은 소를 양분 삼아 성장하고 죽음에 이르는 일련의 과정을 담은 이 작품은 삶과 죽음의 생생한 현장을 눈앞에 전달함으로써 관람객에게 큰 충격을 주었습니다.
 
그는 자신의 작품에 대해 “죽음의 공포를 최소화하는 방법으로서 모든 대상의 유한성을 다뤘다”라고 이야기하는데요…
작품 \”신의 사랑을 위하여(For the love of God)\” 역시 이를 상징적으로 재현합니다.
실제 사람의 두개골에서 모형을 주조한 후 200억에 달하는 8,601개의 다이아몬드와 백금으로 장식한 이 작품은 인간의 죽음을 상징하는 해골과 보석의 영원함을 하나에 담습니다.
 
죽음의 반대는 바로 영원함이라고 우리는 이야기합니다.
하지만 허스트는 우리 삶 속에서 마주하는 ‘영원함’이 ‘거짓’이라고 말합니다.
종교나 과학, 의학 등 삶을 초월하거나 삶을 연장하고자 하는 인간적 수단들 모두 죽음의 공포를 가리는 “눈속임”과 같은 것이라고 말이죠…
이러한 그의 메시지는 유리 진열장 속 형형색색의 약들을 배치한 작품 \”약장(Medicine cabinets)\”시리즈나 초기 회화인 스팟 페인팅 연작(Spot Painting)에서 확인됩니다.
우리는 그렇게 충격과 좌절, 그리고 희망과 생동감이 마구 뒤섞인 그의 작품들에서 ‘모든 것이 불확실한 현실’을 솔직하게 목격하게 됩니다.
 
그는 \”죽은 자를 다룸으로써 살아있는 자를 더욱 잘 이해 한다.\”라고 이야기했는데요..
허스트는 인간의 숙명인 ‘삶과 죽음’의 딜레마를 한 공간에 공존시킵니다.
이를 통해 관람객은 자신이 보고 경험하는 순간을 마음속에 받아들이며 삶에 대한 이해와 위안을 얻습니다.
아름다움과 추함, 진실과 거짓, 공포와 희망 등 동전의 양면처럼 존재하는 삶 의 실상을 적나라하게 재현함으로써 인간 존재의 실체를 탐구하는 작가 그는 바로 데미언 허스트입니다.

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[예술가의 note] 좋은 예술이란 그것을 보았을때의 경험과 마음 속 잔상들이다. _ 데미언 허스트 Damien Hirst _죽음과  그로테스크의 미학을 표현하다.

Damien Hirst – Treasures from the Wreck of the Unbelievable


Damien Hirst discusses Treasures from the Wreck of the Unbelievable. In Venice until December 3rd. Watch the video.
(Damien Hirst and curator Elena Geuna in Palazzo Grassi and Punta della Dogana.)
Discover the exhibition
‘Treasures from the Wreck of the Unbelievable’. It is the first major solo exhibition dedicated to Damien Hirst in Italy since the 2004 retrospective at the Museo Archeologico Nazionale in Naples (“The Agony and Ecstasy”) and is curated by Elena Geuna, curator of the monographic shows dedicated to Rudolf Stingel (2013) and Sigmar Polke (2016) presented at Palazzo Grassi.
The exhibition is displayed across 5,000 square meters of museum space and marks the first time that Palazzo Grassi and Punta della Dogana, the two Venetian venues of the Pinault Collection, are both dedicated to a single artist.
Damien Hirst’s most ambitious and complex project to date, ‘Treasures from the Wreck of the Unbelievable’ has been almost ten years in the making. Exceptional in scale and scope, the exhibition tells the story of the ancient wreck of a vast ship, the ‘Unbelievable’ (Apistos in the original Koine Greek), and presents what was discovered of its precious cargo: the impressive collection of Aulus Calidius Amotan – a freed slave better known as Cif Amotan II – which was destined for a temple dedicated to the sun.
Discover the exhibition www.palazzograssi.it

Damien Hirst - Treasures from the Wreck of the Unbelievable

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