[NEW] 판화 감상 | 메조틴트 – Pickpeup

메조틴트: คุณกำลังดูกระทู้

– 판화 제작 기법의 종류 –

<볼록판화> <목판화> <우드 인그레이빙> <일본식 목판화> <키아로스쿠로 목판화> <메탈 컷>

<오목판화> <인그레이빙> <니엘로> <드라이포인트> <에칭> <애쿼틴트> <리프트 그라운드 에칭>

<릴리프 에칭(볼록 에칭)> <소프트 그라운드 에칭> <메조틴트(마니에르 누아르)>

 <엠보싱 인쇄> <셀로컷> <평판화> <석판화> <공판화> <실크스크린(세리그라프)>

<모노파이프> <유리판화> <탁본> <수채색 판화>




작가 미상, 고난의 그리스도 입상, 1940년 채색 목판, 36.3×24.5cm

앙리드 툴루즈 로트렉, 물랭루즈에서, 석판화, 46.4×34.3cm

조나단 브롭스키, 서류 가방을 든 남자, 1990년, 수제 종이에 목판 인쇄

츠볼레의 IAM의 화가, 용과 싸우는 성 게오르그, 1490년경, 인그레이빙, 20.6×14cm

안드레아 만테냐, 해신들의 전투(좌익 부분), 1450년경, 인그레이빙, 32.7×44.2cm

마르틴 숀가우어, 그리스도의 탄생, 1470년경, 인그레이빙, 25.7×17.1cm

E.S의 화가, 황새 둥지와 성 게오르그, 1450년경, 인그레이빙, 15×11cm

무명 독일 화가, 아르스 모라엔디(죽음의 기술), 1470년경, 목판화, 21.9×16.2cm

무명 독일 화가, 비블리아 파우페룸(빈자의 성서), 1470년경, 목판화, 28×21.3cm

무명 독일 화가, 사자를 죽이는 삼손, 『퀼른성서』의 삽화, 1479년경, 수채 목판화, 11.4×19cm, 페이지 치수 33.7×21cm

무명 독일 화가, 아담과 이브의 유혹과 낙원 추방, 『뉘른베르그 연대기』의 삽화, 1493년, 목판화, 25.4×22.2cm

무명 독일 화가, 테렌티우스의 극장, 『테렌티우스 희극집』의 권두화, 1496년, 목판화, 29.8×20.3cm

무명 이탈리아 화가,플리필로의 사랑의 꿈, 1499년, 목판화, 105×13cm

무명 슈바벤 화가, 십자가 책형과 14인의 구난 성인, 1500년, 채색 복판화, 31.4×23.1cm

안토니오 폴라이우올로, 10명의 벌거벗은 남자, 1470년경, 인그레이빙, 40×59.7cm

이스라엘 판 메케넴, 류트 연주자와 하프 연주자, 1490년경, 인그레이빙, 16.5×11.7cm

알브레히트 뒤러, 묵시록의 네 기사, 1497-1498, 목판화, 29.3×28.3cm

루카스 크라나흐, 아담과 이브, 1509년, 목판화, 38.7×23.2cm

우고 다 카르피, 영웅과 무녀(라파엘로와 정부), 1518년 이후, 키아로스쿠로 목판화, 29.2×21.3cm

한스 발둥, 마술에 홀린 마부, 1544년경, 목판화, 33×19.7cm

루카스 판 레이던, 사울왕 앞의 다윗, 1508년, 인그레이빙, 25×19.7cm

아우구스틴 히르슈포겔, 성의 뜨락, 1546년, 에칭, 14×21.3cm

피테르 브뤼헐, 휴식하는 군인들, 1555-1558년, 에칭, 32.1±42.9cm

헤르쿨레스 세헤르스, 고원이 있는 바위산의 풍경, 에칭, 11.1×14.3cm

자르 칼로, 아빌리아나 전투, 1631년 이후, 에칭, 36.2×52.7cm

렘브란트 판 레인, 세 그루의 나무, 1643, 에칭, 21.3×27.9cm

아드리안 판 오스타드, 낚시꾼, 1653, 에칭, 10.8×16.2cm

조반니 바티스타 티에폴로, 카프리스, 1749년, 에칭(무명문본), 22.2×17.8cm

윌리엄 호가스, 진 골목, 1750-1751년, 에칭, 아인 인그레이빙, 35.9×30.5cm

카날레토, 포르토 델 돌로, 1740-1745년경, 에칭, 29.8×43.2cm

조반니 바티스타 피라네시, 감옥(제 4도), 1760년경, 에칭, 54.6×41.3cm

토마스 로울랜드슨, 하이드 파크의 갑작스런 소란, 1787년경, 에칭, 에퀴틴트(수채색의 복합 기법), 38.1×50.8cm

프란시스코 고야, 탄탈루스 연작 <카프리스>중, 1793-1798년, 에칭, 에퀴틴트, 18.4×12.7cm

샤를-멜쉬오르 데쿠르티스, 마을 축제, 1788년, 다색 에퀴턴트, 30.5×23.5cm

윌이엄 블레이크, 기쁜 날 또는 아침, 1780년, 인그레이빙, 25.4×19cm

장 밥티스트 카미유 코로, 두에 근방의 퀸시 방앗간, 1871년, 석판화, 20.6×26cm

외젠 들라크루아, 파우스트 : 아름다운 아가씨, 감히 제 팔로 집에 모셔다 드려도 되겠습니까?,

괴테의 『파우스트』삽화, 1828년, 석판화, 27.9×20.3cm

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오노레 도미에, 트랑스노넹 거리, 1834년, 석판화, 29.2×44.8cm

장 프랑스아 밀레, 일하러 나가는 농부들, 1855년 이후, 에칭, 38.7×30.8cm

샤를 메리옹, 노트르담 성당의 후진, 1854년, 에칭, 15.2×29.2cm

카미유 피사로, 쟁기질, 1901년, 다색 석판화, 22.2×15.2cm

에드가 드가 자화상, 1855년, 에칭, 22.9×14.3cm

폴 세잔, 목욕하는 사람들, 1898-1899년, 석판화, 41.2×51.4cm

오딜롱 르동, 촉수를 열어 속눈썹이 달린 눈을 드러내는 말미잘, 연작<기원들>중, 1883년, 석판화, 22.2×17.5cm

오귀스트 르누아르, 모자를 장식하는 소녀들, 다색 석판화, 61×49.5cm

폴 고갱, 나베 나베 페누아, 189+4년경, 목판화, 33.7×20.6cm

빈센트 반 고흐, 감자 먹는 사람들, 1885년경, 석판화, 26.4×31.8cm

아리스티드 마이욜. 나부 입상, 오비디우스의 『사랑의 기술』삽화, 1935년, 석판화, 38.1×27.9cm

에드바르트 뭉크, 절규, 1895년, 석판화, 35×25.2cm

앙리 쿨루즈 – 로트렉, 앙바사되르에서, 1894년, 다색 석판화, 30.5×24.1cm

바실리 칸딘스키, 추상 작품집 《작은 세계》중, 1922년, 석판화, 27.8×23cm

피에르 보나르, 목욕, 1929년경, 석판화, 33×22.5cm

에두아르 뷔야르, 아이들이 놀이, 두 번째 판화집 《화가-판화가이 앨범》중, 1897년경, 석판화, 34.3×50.2cm

앙리 마티스, 광대의 매장, 《재즈》, 제8번, 1947년, 공판화<포슈아르>, 41.4×65.6cm

조르주 루오, 듀다, 안드레 수아레스의 『그리스도의 수난』삽화, 다색 에쿼틴트, 31.1×21.6cm

모리스 드 블라맹크, 풍경, 1925년경, 다색 석판화, 22.9×29.2cm

페르낭 레제, 곡예사 마리, 1948년, 석판화, 55×42.7cm

파블로 피카소, 여인의 초상, 크라나흐(子)를 따라서, 1958년, 다색 리놀륨 판화(판소멸법), 65.1×53cm

조르주 브라크, 전차 Ⅲ, 1956년, 석판화, 엠보싱, 바나쉬, 32.1×42.2cm

마르크 샤갈, 아부 압둘라, 『천일야화』중 「네 가지 이야기」의 삽화, 1948년, 석판화, 37.8×28.9cm

막스 에른스트, 행보에 대한 경의, 작품집 《우리 시대 화가들이 본 아르튀르 랭보》 중

1961-1962년, 에칭, 20.9×16.0cm

호앙 미로, 에퀴녹스, 1968년, 에칭, 에쿼틴트, 104.3×73.7cm

롤프 네쉬, 춤, 1956, 혼합 매체, 57×42cm

헬리 무어,  코끼리 두개골 제26번, 1970년, 에칭, 23.7×30.8cm

장 뒤비페, 빨간 옷을 입은 사람, 1961년, 석판화, 52.5×38.3cm

스탠리 윌리엄 헤이터, 아마존, 1945년, 인그레이빙, 소프트 그라운드 에칭, 62.2×40.3cm

한스 벨머, 무제, 1968년, 인그레이빙, 21×26.5cm

살바도르 달리, 매드 티 파티, 《이상한 나라의 엘리스》중, 1969년, 석판화, 66×43.2cm

윌렘 드 쿠닝, 무제, 1960년, 석판화, 108.6×80.8cm

빅토르 바자렐리, 《행성의 민속》중, 1964년, 실크 스크린, 60.5×60.2cm

마타, 시네마, 작품집 《산속의 풍경》중, 에칭, 32.8×43.1cm

리처드 해밀턴, 나의 마릴린, 실크 스크린, 51.8×63.2cm

샘 프란시스, 백색의 선, 1960년, 석판화, 90.7×63.2cm

레너드 베스킨, 평화의 인간, 1952년, 목판화, 15.1×77.7cm

안토니 타피에스, 봉투, 1967년, 석판화, 56.1×67.5cm

로이 리히텐슈타인, 스윗 드림즈 베이비(또는 쾅), 작품집《114명의 팝 아티스트 11 Pop Artst》중

1965년, 실크 스크린, 90.5×64.1cm

안톤 헤이보어, 세 개의 예각과 인물들이 있는 구성, 1957년, 에칭, 22.6×27.2cm

에두아르도 파올로치, 뉴욕의 비트텐슈타인. 작품집 《그때와 같이》중, 1965년, 스크린 판화, 76.2×53.7cm

로버트 라웃네버그, 부스터, 1967년, 석판화, 실크 스크린, 181×89.3cm

파울 분더리히, 가슴 친구들, 1965년, 석판화, 65.5×50.5cm

프리덴슈라이히 훈데르트바서, 굿모닝 시티! 피흘리는 도시, 1971년, 실크 스크린, 엠보싱, 76.5× 49.5cm

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호르스트 얀센, 멜랑콜릭한 자화상, 1965년, 에칭, 48.3×39.3cm

재스퍼 존스, 맥주 깡통들, 1964년, 석판화, 36.1×28.4cm

앤디 워홀, 꽃, 1970년, 실크 스크린, 91.5×91.5cm

호세 루이스 쿠에바스, 거인, 작품집 《쿠에바스의 희극들》중, 1972년, 석판화, 239×76.8cm

짐 다인, 11 조각의 자화상《레드 포니》, 1965년, 석판화, 101×75.2cm

호르스트 안테스, 사다리와 통풍관이 있는그림, 1971년, 석판화, 63.5×90.2cm

데이비드 호크니. 금장액자를 두른 멜로즈에비뉴 풍경, 1965년, 석판화, 76.5×56.2cm

판화 제작의 어떤 과정이 단순한 인쇄물이 아닌 원작 미술 작품으로 대접 받게끔 하는 것일까?

600여 년 세월 동안 다양한 모습으로 이어지며 종교적 헌신, 세속적 재미, 역사의 기록,

미적 표현에 이르기까지 여러 가지 목적에 이바지해 왔다고 하는데.

일반 대중들은 흔히 판화 작품을 하나의 원작으로 이해하는 데 어려움을 겪는다.

일반적으로 영어의 ‘Print’라는 단어를 고급 인쇔불과 연관지을 수는 있겠지만 ‘예술품’이라는 의미로

즉각 연결하기 어려운 것도 이상한 일은 아니다.

그러나 화가가 붓과 안료를 사용할 때와 마찬가지로 판화 역시 동판 위에 끌과 조각칼, 

여러 다른 도구를 이용해 자기표현을 한 하나의 예술 작품인 것이다.

참고 서적 : 김구림 著, 『서양판화가 100인과 판화감상』

Just A Love Affair – Kenny Wen


판화하다 – 김홍식 작가 동판 인쇄 과정


경기도미술관 한국현대판화 60년
‘판화하다 / DO PRINT!
2018.07.04 09.09 경기도미술관 기획전시실
경기도미술관은 7월4일부터 9월9일까지 기획전시 《판화하다 – 한국현대판화 60년》전을 개최합니다. 한국현대판화의 역사 60주년을 맞이하여 선보이는 이 전시는 한국현대판화사를 대표하는 작가 120명의 대표작을 통해 한국현대판화의 흐름을 조명하고 앞으로의 방향을 조망하는 자리입니다. 경기도미술관과 판화의 정착과 확산을 주도해온 한국현대판화가협회가 공동 주관하는 이번 전시에는 한국현대판화의 위상을 확인할 수 있는 작품 140점이 출품되며, 목판화·애쿼틴트·리소그래피·세리그래피 그리고 판화 개념의 끝없는 확장을 보여주는 최근의 실험적 양상까지, 판을 토대로 구축해온 작가들의 장구한 예술적 성과와 정신을 살펴볼 수 있습니다.

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판화하다 - 김홍식 작가 동판 인쇄 과정

mezzotint printmaking art show~~ 메조틴트 동판화 아트쇼~~


mezzotint printmaking artist son in young artist live in seoul korea (artist hongik university graduate school son in young) 大韓民国 ソウル mezzotint printmaking メゾティント銅版画の芸術家 son in young 画家の大型図面芸術、弘益大学 版画専攻 1回 卒業 弘益美術大学院 版画専攻1回 卒業 drawing art big show (drawing art size 150cm) artist live in seoul korea (artist hongik university graduate school son in young) 서울 손인영 화가의 대형 드로잉 예술, 홍익대 미술대 판화과 1회 졸업, 홍익대 미술대학원 판화전공 1회 평균학점 100점 만점 졸업, 전 홍익대학교 미술대학 회화과 강사 (드로잉아트 또는 세리그래피 크기 150cm)
email : [email protected]
email : [email protected]

mezzotint printmaking art show~~ 메조틴트 동판화 아트쇼~~

[일러스트레이터] 메조틴트 기법의 질감 표현하기


그레인 질감을 적용하여 이미지에 음영 효과를 내보세요.

처음부터 시작하거나 실습 파일[https://learndownload.adobe.com/pub/learn/illustrator/makemezzotintgrain.zip]을 다운로드하세요. 제작 방법은 아래와 같습니다.
1. 준비된 이미지 혹은 제공된 실습 파일을 열어주세요. (makemezzotintgrain_download.ai)
2. Selection 툴을 선택한 뒤 이미지 속의 달을 선택해주세요.
3. Appearance 패널을 열어주세요. (Window – Appearance) 먼저 Fill 레이어를 클릭한 뒤, 하단 패널에서 Duplicate Selected Item을 선택해주세요. 새로운 Fill 레이어를 드래그하여 Stroke 레이어에 올려주세요.
4. Gradient 적용하기: 새로운 Fill 레이어를 클릭한 뒤, 아래쪽 화살표를 클릭하여 White, Black Gradient 스와치를 선택해주세요.
5. Gradient 속성 조정하기: Gradient 패널을 열어준 뒤, (Window – Gradient) Gradient Preview 아래의 Black Gradient 슬라이더를 더블클릭해주세요. 이어서 새로운 색상을 선택한 후, (예: 레드오렌지) Angle을 지정해주세요 (예: 90도).
참고: 색상 스와치를 보기 위해 Color Palette(이젤 아이콘) 아래 Swatches 아이콘(그리드)을 클릭해주세요.
6. Gradient 패널에서 White Gradient 슬라이더를 더블클릭한 뒤, Opacity를 0%로 조정해주세요.
7. 그레인 효과 적용하기: Gradient Fill 레이어를 선택한 뒤, Appearance 패널 하단의 fx 아이콘을 클릭해주세요. Texture를 누른 후 Grain을 선택하여 조정해줍니다. Intensity와 Contrast 수치를 늘려 다양한 Grain Types를 경험해보세요. 조정 후 OK를 클릭해주세요,
참고: 영상 속에서 Intensity, Contrast, Enlarged 모두 75의 수치를 사용하였습니다.
8. Gradient Fill 레이어를 펼친 뒤, Opacity 레이블을 클릭하여 Multiply를 선택해주세요.
9. 내가 만든 스타일 재사용하기: Window에서 Graphic Styles를 선택해주세요. New Graphic Style을 클릭하여 재사용하고 싶은 그레인 효과를 추가해주세요. 마지막으로, 이미지에서 효과를 적용하고 싶은 부분을 클릭하고 방금 추가한 스타일을 클릭하면 적용할 수 있습니다.
그럼 완성입니다!
일러스트레이터에 대해 더 배우고 싶으시다면, 튜토리얼 페이지를 방문해보세요: https://adobe.ly/2FiedSy
어도비 코리아 공식 페이스북: https://www.facebook.com/AdobeKorea/
어도비 코리아 공식 트위터: https://twitter.com/adobekorea
어도비 크리에이티브 클라우드는 세계 최고의 크리에이티브 응용 프로그램을 제공하여 데스크톱 및 모바일 기기 전반에서 최고의 아이디어가 최고의 작품으로 만들어질 수 있도록 합니다.
어도비 일러스트레이터 질감표현

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[일러스트레이터] 메조틴트 기법의 질감 표현하기

mezzotint 메조틴트


메조틴트는 오목판화의 한 종류로 주로 동판을 이용하여 아주 미세한 홈을 나타내는 메를 판위에 골고루 놓은 후 스크래퍼와 버니셔를 이용하여 이미지를 찾아내어 찍는 판화기법으로 사실적이거나 명암에 의한 표현이 장점이지만 고된 판화방식이라는게 단점이자 이 기법의 매력입니다.

mezzotint 메조틴트

어도비 일러스트레이터의 기초부터 실무사용에 모든 기능 3시간에 마스터 하기 일러스트 프로그램 배우기 Adobe Illustrator CC 2020 tutorial


일러스트레이터 cc2020 기능 메뉴 사용법 정말쉽게 배우기
1 일러스트레이터의 기본 작업환경과 기본 사용방법
2 기본 도형툴과 가이드를 이용한 정확한 작업도형툴,룰러
3 펜툴의 사용법과 벡터방식 드로잉의 원리이해
4 패스를 이용한 곡선 생성과 변형및 직접 선택툴로 편집
5 오브젝트의 rotate,scale 및 자르기와 정렬 기능
6 컬러와 관련된 여러가지 기능과 레이어 익히기 컬러 시스템의 이해
7 패스파인더와 쉐입모드 및 종합예제
8 pathfinder 의 이해 pathfinder의 이해 divide를 이용한 예제
9 패스작업을 편하게 도와주는 기능들join,average,offset pass,
10 gradient tool,envelop distort의 여러가지 기능과 symbol library
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2 thoughts on “[NEW] 판화 감상 | 메조틴트 – Pickpeup”

  1. 168816 655150Excellent day! Do you know if they make any plugins to protect against hackers? Im kinda paranoid about losing everything Ive worked hard on. Any tips? 747325

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